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Witold Lutosławski ( lutɔswafski del vitɔlt ; &ndash 1913 del 25 de enero ; El el 1994 del 7 de febrero ) era uno de los compositores europeos importante del vigésimo siglo, y uno de los músicos preeminentes del polaco durante las sus tres décadas pasadas. Durante su curso de la vida, Lutosławski ganó muchas concesiones y premios internacionales, incluyendo la orden del águila blanca, el honor más alto de Polonia.

¡desarrollo de su estilo--> Durante su juventud, Lutosławski estudió el piano y la composición en el Varsovia . Sus primeras obras fueron influenciadas por la música tradicional polaco. Su estilo demuestra una amplia gama de las texturas atmosféricas ricas . Él comenzó a desarrollar sus propias técnicas de composición características en el a finales de la década de 1950. Su música a partir de este período hacia adelante incorpora sus propios métodos de construir las armonías de pequeños grupos de los intervalos musicales . También utiliza los procesos aleatorios, en los cuales la coordinación rítmica de piezas está conforme a un elemento de la ocasión. Sus composiciones (cuyo él era un conductor notable ) incluyen cuatro sinfonías, un concierto para la orquesta, y varios conciertos instrumentales y los ciclos de orquesta de la canción

¡ Después de la Segunda Guerra Mundial, las autoridades estalinistas prohibieron las composiciones de Lutosławski para ser " " formalista ; — y así accesible solamente a un elite&mdash percibido; pero él se opuso siempre a las demandas del realismo socialista . En los años 80, Lutosławski utilizó su estatura internacional para apoyar el movimiento de la solidaridad, que ganó los 1989 elección legislativa y rompió el asimiento soviético sobre Polonia.

Biografía

Familia y años

Los padres de Lutosławski nacieron ambo en la nobleza aterrizada del polaco. Su familia poseyó estados en el área Drozdowo . Su padre Józef estuvo implicado en el partido Democratic nacional polaco que su diploma para la composición fue concedido por la misma institución en 1937.

Segunda Guerra Mundial

Followed&mdash del servicio militar; Lutosławski fue entrenado en la señalización y el funcionamiento de radio. Él terminó sus variaciones sinfónicas del en 1939, y el Grzegorz Fitelberg del conductor animó al compositor, que condujo su primer funcionamiento. Los planes de Lutosławski a viajar al París para el estudio musical adicional fueron estrallados en septiembre de 1939, cuando Alemania invadido Polonia y Rusia occidentales invadió Polonia del este. Lutosławski fue movilizado con la unidad de radio en el Kraków, y a los soldados alemanes pronto lo capturó, pero él se escapó mientras que siendo marchado al campo de prisioneros, y a 400  caminado; kilómetro de nuevo a Varsovia. A los soldados rusos capturó, y murió más adelante al hermano de Lutosławski en un campo de trabajo siberiano.

Para ganar una vida, Lutosławski ensambló un grupo del cabaret que jugaba danzas populares. Él también formó un dúo del piano con el Andrzej Panufnik del compositor del amigo y del compañero, y se realizaron juntas en los cafés de Varsovia. Su repertorio consistió en una amplia gama de la música en sus propios arreglos, incluyendo la primera encarnación de las variaciones de Paganini del de Lutosławski, una transcripción alto original del 24to capricho para el violín a solas por el Niccolò Paganini . El escuchar en cafés era la única manera de la cual los postes de Varsovia Alemán-ocupada podrían oír música en directo; el poner en conciertos era imposible puesto que las fuerzas de ocupación prohibieron todas las reuniones organizadas. En la aria café, donde jugaron, Lutosławski encontró a su esposa futura Maria Danuta Bogusławska, hermana Stanisław Dygat del escritor.

Lutosławski dejó a Varsovia con su madre algunos días antes de la sublevación de Varsovia de 1944, salvando solamente algunas cuentas y el sketches— el resto de su música fue perdido durante la destrucción de la ciudad, al igual que los estados de Drozdowo de la familia. De los 200 o tan de los arreglos que Lutosławski y Panufnik habían trabajado encendido para su dúo del piano, sólo las variaciones de Paganini del de Lutosławski sobrevivieron.

Años de la posguerra

Durante los años de la posguerra, Lutosławski trabajó en su primer symphony— bosquejos cuyo él había salvado de Warsaw— cuál él había comenzado en 1941 y cuál primero fue realizado en 1948, conducido por Fitelberg. Para prever su familia, él también compuso música que él llamó el funcional, tal como la habitación de Varsovia del (escrito para acompañar una película silenciosa que representa la reconstrucción de la ciudad), sistemas de los villancicos del polaco del, y los pedazos del estudio para el piano, Melodie Ludowe (" Melodies" popular;).

En 1945, Lutosławski fue elegido como secretaria y tesorero de la unión nuevamente constituida de los compositores polacos (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). En 1946, él casó Danuta Bogusławska.

En 1947, el clima político estalinista llevado a la adopción y la imposición por el partido de trabajadores unidos polaco ruling de los principios del realismo socialista, y de la condenación de las autoridades de la música moderna que era juzgada para ser disidente. Esta censura artística, que vino en última instancia Stalin personalmente, estaba a un cierto grado frecuente sobre el bloque del este entero, y fue reforzada por el decreto 1948 de Zhdanov . Antes de 1948, el ZKP fue asumido el control por los músicos que querían seguir la línea del partido en materias musicales, y Lutosławski fue caído del comité. Él fue opuesto implacable a las ideas del realismo socialista. Su primera sinfonía del fue proscrita como " formalist", y él se encontró evitado por las autoridades soviéticas, una situación que continuó a través de la era de Khrushchev, de Brezhnev, de Andropov y de Chernenko . En 1954, el clima de la opresión musical condujo a su amigo Andrzej Panufnik al defecto al Reino Unido . En este contexto, él se placía componer los pedazos de los cuales había necesidad social, pero en 1954 este Lutosławski&mdash ganado; mucho al chagrin&mdash del compositor; el premio del primer ministro, para un sistema de las canciones de los niños. Como él comentó, " estaba para esas composiciones funcionales los míos que las autoridades me adornaron que realicé que no escribía pequeños pedazos indiferentes, sólo hacer una vida, pero continuaba una actividad creativa artística a los ojos de el world." exterior;

Era su concierto substancial y original del para la orquesta de 1954 que estableció Lutosławski como compositor importante de la música del arte. El trabajo, comisionado en 1950 por el Witold Rowicki del conductor para la orquesta filarmónica nuevamente reconstituida de Varsovia, ganó a compositor dos premios del estado en el año siguiente.

Madurez

muerte de s de Stalin la 'en 1953 permitió cierta relajación del totalitarismo cultural en Rusia y sus estados del satélite. Antes de 1956, los acontecimientos políticos habían llevado a un deshielo parcial del clima musical, y el festival del otoño de Varsovia de la música contemporánea fue fundado. Se prepuso original ser un festival bienal, él se ha sostenido anualmente desde entonces 1958 (excepto bajo ley marcial en 1982 cuando, en la protesta, el ZKP rechazado para organizarla). El año 1958 consideró el primer funcionamiento de su żałobna (funèbre de Muzyka del de Musique del, o del " Música del mourning"), que fueron escritas para conmemorar el 10mo aniversario de la muerte Béla Bartók, pero que tardó a compositor cuatro años para terminar; este trabajo trajo el reconocimiento internacional, el premio anual de ZKP y el premio de la UNESCO en 1959. Este trabajo, junto con las canciones del cinco de 1956– 57, vieron el desarrollo significativo armónico de Lutosławski y contrapuntal que pensaba mientras que él introdujo su sistema de la doce-nota, las frutas de muchos años de pensamiento y el experimento. Él estableció otra característica de su técnica compositiva, que se convirtió en una firma de Lutosławski, cuando él comenzó a introducir aleatoriedad en la sincronización exacta de varias partes del conjunto musical en los vénitiens (" de Jeux del ; Games" veneciano;). Estas técnicas armónicas y temporales se convirtieron en parte de cada trabajo subsecuente, y del integral a su estilo.

En una salida de sus composiciones generalmente serias, los años 1957– 63 vieron Lutosławski también el componer de música ligera bajo Derwid del seudónimo. Sobre todo el baila el vals los tangos del, el foxtrots y lento-foxtrots para la voz y el piano, estos pedazos está en el género de las canciones de los agentes polacos del . Su lugar en la salida de Lutosławski se puede considerar como menos incongruente dado sus propios funcionamientos de la música del cabaret durante la guerra, y teniendo en cuenta su relación por la unión al polaco famoso Kalina Jędrusik (quién del cantante del cabaret era cuñada de su esposa).

En 1963, Lutosławski satisfizo a una comisión para el Bienal de la música de Zagreb, a su d'Henri Michaux de los poèmes de Trois del para el estribillo y a orquesta. Era el primer trabajo que él había escrito para una comisión del extranjero, y traído le la aclamación internacional adicional. Le ganó un segundo premio del estado para la música (Lutosławski no era cínico sobre la concesión este vez),

Poco después de esto, Lutosławski comenzó el trabajo sobre su sinfonía del segundo, que tenía dos premiers: El Pierre Boulez que condujo el segundo movimiento, directo, en 1966, y cuando el primer movimiento, Hésitant, fue acabado en 1967, el compositor condujo un funcionamiento completo en el Katowice . La sinfonía del segundo es muy diferente de una sinfonía clásica convencional en estructura, pero Lutosławski utilizó todas sus innovaciones técnicas hasta ese punto para construir un trabajo en grande, dramático digno del nombre. En 1968, el trabajo ganó el primer premio de Lutosławski compositeurs del DES de internationale de la tribuna del de s de la UNESCO de los ', su tercero tal concesión, y el período 1967– 70 vieron mucho de malestar en Polonia. Este primavera primero de la supresión Dziady del de la producción del teatro, que chispeó un verano de protestas; más adelante, en 1968, el uso de tropas polacas suprimir las reformas del liberal en resorte de Praga de s de Checoslovaquia ', y la huelga de los astilleros de Gdańsk de 1970 que llevaron a una restricción violenta por las autoridades, tensión política y social significativa causada en Polonia. Lutosławski no apoyó el régimen soviético, y se han postulado estos acontecimientos como las razones del aumento en efectos antagónicos en el suyo trabajan, particularmente el concierto del violoncelo del de 1968– 70 para el Rostropovich y la sociedad filarmónica real . De hecho, propia oposición de Rostropovich al régimen soviético en Rusia acaba de venir a una cabeza (él poco tiempo después declaró su ayuda para el disidente Aleksandr Solzhenitsyn ). Lutosławski mismo no llevó a cabo la visión que tales influencias tenían un efecto directo en su música, aunque él reconociera que afectaron a su mundo creativo a un cierto grado. En todo caso, el concierto del violoncelo del era un gran éxito, ganando los espaldarazos de Lutosławski y de Rostropovich. En el première del trabajo, la dicha de Arturo presentó Rostropovich con la medalla de oro de la sociedad filarmónica real.

En 1973, Lutosławski atendió a un decreto dado por el Dietrich Fischer-Dieskau del barítono con el Sviatoslav Richter del pianista en Varsovia; él encontró a cantante después del concierto y éste le inspiró a que escribiera su de orquesta extendido Les espaces du sommeil (" de la canción; Los espacios del sleep"). Este trabajo, preludios y fuga, MI-Parti (una expresión francesa del que traduce áspero como " dividido en dos iguales pero diverso parts"), novela corta del, y un pedazo corto para el violoncelo en honor cumpleaños de s de Sacher Paul de 'septuagésimo, Lutosławski ocupado a través de los años 70, mientras que en el fondo él trabajaba lejos en una tercera sinfonía proyectada y un pedazo del concertante del para el Heinz Holliger del oboe . Estos 3ultimos pedazos eran el probar difícil terminar como Lutosławski luchó para introducir mayor fluidez en su mundo de los sonidos y para reconciliar tensiones entre los aspectos armónicos y melódicos de su estilo, y entre el primero plano y fondo. El concierto del doble del para el oboe, la arpa y el compartimiento orquesta-comisionados por Paul Sacher-finalmente fue acabado en el an o 80, y el '' tercera sinfonía '' en 1983.

Durante este tiempo, Polonia experimentaba con todo más agitación: en 1978, el Juan Pablo II fue elegido el papa, proporcionando un testaferro nacional de la importancia del mundo; en el an o 80, el influyente Solidarność del movimiento fue creado, llevado por el Lech Wałęsa ; De 1981– 89, Lutosławski rechazaron todos los contratos profesionales en Polonia como un gesto de la solidaridad con el boicoteo de los artistas. Él rechazó incorporar el ministerio de la cultura para encontrar a los ministros uces de los, y tenía cuidado de no ser fotografiado en su compañía.

Años finales

Con los a mediados de los años ochenta, Lutosławski compuso tres pedazos llamados Łańcuch (" Chain"), que refiere a la manera la música se construye de los filamentos contrasting que se traslapan como los acoplamientos de una cadena. La cadena 2 del fue escrita para el Anne-Sophie murmura (comisionado por Paul Sacher), y para murmurarlo también orquestró su levemente anterior Partita para el violín y el piano, proporcionando un nuevo interludio de lazo, de modo que cuando esté jugado junto el Partita, el interludio y el encadenen la forma de 2 su trabajo más largo.

La tercera sinfonía del ganó a Lutosławski el primer premio de Grawemeyer de la universidad de Louisville, Kentucky, concedido en 1985. La significación del premio pone no apenas en sus prestigio-otros nombramientos eminentes ha incluido el Elliott Carretero y el Michael Tippett - pero en el tamaño de su concesión financiera (entonces US$150,000). La intención de la concesión es quitar las preocupaciones financieras de los recipientes por un período para permitir que concentren en la composición seria. En un gesto del altruismo, Lutosławski anunció que él utilizaría el fondo para fijar una beca para permitir a compositores polacos de los jóvenes estudiar al exterior; Lutosławski también dirigió que su honorario de la orquesta sinfónica de San Francisco para la cadena 3 del fuera a este fondo de la beca.

En 1987 Lutosławski fue presentado (por el Michael Tippett ) con la medalla de oro el de la sociedad filarmónica real raro-concedida durante un concierto en el cual Lutosławski condujo su tercera sinfonía del ; también ese año una celebración importante de su trabajo fue hecha en el festival de música contemporáneo de Huddersfield .

Lutosławski era en este tiempo que escribía su concierto del piano del para el Krystian Zimerman, comisionado por el festival de Salzburg. El suyo los planes más tempranos para escribir un concierto del piano fechó a partir de 1938; él era sí mismo en sus días más jovenes pianista del virtuoso . Era un funcionamiento de este trabajo y la tercera sinfonía en el festival del otoño de Varsovia en 1988 que marcó la vuelta del compositor al podium del conductor en Polonia, después de que el sustantivo hable había sido arreglada entre el gobierno y la oposición.

Lutosławski también, alrededor 1990, trabajado en una cuarta sinfonía y su de orquesta Chantefleurs del canción-ciclo y chantefables para el soprano . Este 3ultimo primero fue realizado en un concierto del baile de fin de curso en Londres en 1991, y sinfonía del la cuarta en 1993 con el compositor que conducía el Los Ángeles filarmónico. Esto había sido fijada después de que las reformas en 1989 en Polonia causaran por la ayuda casi total para la solidaridad en las elecciones de ese año, y el final subsecuente de la regla comunista y el restablecimiento de Polonia como república independiente algo que el estado comunista de la república popular de Polonia . y bosquejando un concierto del violín, pero por la primera semana de 1994 estaba claro que el cáncer se había arraigado, y después de que una operación que el compositor se debilitó rápidamente y que murió el el 7 de febrero . Él tenía, algunas semanas antes, concedido el honor más alto de Polonia, la orden del águila blanca (solamente la segunda persona para recibir esto puesto que el derrumbamiento del comunismo en Poland  — primero tenido sido Pope John Paul Ii ).

Música

Lista de composiciones de Witold Lutosławski

Lutosławski describió la composición musical como búsqueda para los oyentes que piensan y sienten la misma manera él did  — él una vez lo llamó " pesca para el souls".

Una lista completa de las composiciones de Lutosławski en orden cronológica se puede encontrar en '' el centro de música polaco ''.

Influencia de la gente

Elaboraciones de Lutosławski hasta e inclusive la demostración de los preludios de la danza del claramente la influencia de la música tradicional polaco, armónicamente y melódicamente. La parte de su arte consistía en la transformación de música tradicional, algo que cotizándola exactamente. En algunos casos, la música tradicional es irreconocible como tal sin análisis cuidadoso, por ejemplo, en el concierto del para la orquesta . Pues Lutosławski desarrolló las técnicas de sus composiciones maduras, él paró el usar del material popular explícitamente, aunque siguiera habiendo su influencia como características sutiles hasta el extremo. Como él dijo, " esos días no podría componer como deseaba, así que compuse pues era able", y sobre este cambio de la dirección él dijo, " No estaba simplemente tan interesado en él music" popular;. También, Lutosławski fue descontentado con componer en un " poste-tonal" idioma: mientras que componía la primera sinfonía, él sentía que esto era para él un callejón sin salida del .

Organización de la echada

En las canciones (1956-57) del cinco y el żałobna (1958) Lutosławski de Muzyka del introdujo su propia marca de fábrica de la música dodecafónica, marcando su salida del uso explícito de la música tradicional. Su técnica dodecafónica permitió que él construyera armonía y melodía de intervalos específicos (en el żałobna de Muzyka del, aumentó los cuartos y los Semitones . Este sistema también le dio los medios de escribir los acordes densos sin el recurso a los racimos de tono y le permitió construir hacia estos acordes densos (que incluyen a menudo las doce notas de la escala cromática) en los momentos culminantes. Las técnicas de la doce-nota de Lutosławski eran así totalmente diferentes en el concepto sistema de la Tono-fila de s de Schoenberg Arnold de ', aunque el żałobna de Muzyka del suceda ser basado en una fila del tono. Esta técnica intervallic de la doce-nota tenía su génesis en trabajos anteriores tales como sinfonía No. 1, y variaciones de Paganini del .

Técnica aleatoria

Aunque el żałobna de Muzyka del internacionalmente fuera aclamado, sus nuevas técnicas armónicas llevaron algo de una crisis para Lutosławski, durante el cual él todavía no podría ver cómo expresar sus ideas musicales. Entonces él sucedió oír una cierta música por la jaula (su concierto de Juan para el piano y la orquesta ). Aunque la filosofía de la música de la jaula lo no influenciara el sonido o, las exploraciones de la jaula de la música aleatoria fijaron de un tren del pensamiento que dio lugar a Lutosławski que encontraba una manera de conservar las estructuras armónicas que él quiso mientras que introducía la libertad para la cual él buscaba. Su tres Postludes era completado precipitado (él se prepuso original escribir cuatro) y él se movió encendido para componer los trabajos en los cuales él exploró estas nuevas ideas.

En trabajos de los vénitiens de Jeux del, Lutosławski escribió los pasos largos en los cuales las partes del conjunto no son ser sincronizados exactamente. En las señales del conductor cada instrumentalist puede ser dado instrucciones para trasladarse derecho a la sección siguiente, para acabar su sección actual antes de mover encendido, o para parar. De esta manera el elemento al azar implicado por el aleatorio del término es dirigido cuidadosamente por el compositor, que controla la arquitectura y la progresión armónica del pedazo exacto. Lutosławski notated la música exactamente, allí no es ninguna improvisación, no se da ninguna opción de piezas a ningún instrumentalist, y no hay así duda sobre cómo el funcionamiento musical debe ser observado.

Para su secuencia Quartet (1964), Lutosławski del produjo original solamente las cuatro piezas instrumentales, rechazando atarlas en una cuenta llena, porque él fue referido que ésta implicaría que él quisiera que coincidieran las notas en la alineación vertical, al igual que el caso con música clásica convencionalmente notated del conjunto. El cuarteto de LaSalle, sin embargo, pidió específicamente una cuenta de la cual prepararse para el primer funcionamiento. Su esposa Danuta solucionó este problema cortando las piezas y pegándolas juntas en las cajas (que Lutosławski llamó los móviles del ), con instrucciones en cómo señalar en funcionamiento cuando todos los jugadores deben proceder al móvil siguiente. En su música de orquesta, estos problemas de la notación no eran tan difíciles, porque las instrucciones en how and when proceder son dadas por el conductor .

Lutosławski llamado esta técnica de su " maduro del período; aleatorism" limitado;. Esta libertad controlada dada a los músicos individuales se pone en contraste con los pasos donde piden la orquesta sincronizar sus piezas; la cuenta para estos pasos notated convencionalmente usar las barras (medidas) y las firmas de tiempo

Los procesos armónicos y aleatorios de Lutosławski son ilustrados por el ejemplo 1, un extracto del del Hésitant, el primer movimiento de la sinfonía No. En el número 7, el conductor da una señal a las flautas, al celesta y al percussionist, que entonces hacen sus partes en su propio tiempo, sin ninguna tentativa de sincronizar con los otros instrumentalists. La armonía de esta sección se basa en un acorde de 12 notas construido a partir de los segundos del comandante y se indican los cuartos perfectos después de que todos los instrumentalists hayan acabado sus piezas, una pausa general two-second. El conductor entonces da una señal en el número 8 (e indica el tempo de la sección siguiente) para dos oboes y los anglais del corazón. Ellos cada juego su parte, otra vez sin tentativa de sincronizar con los otros jugadores. La armonía de esta parte se basa en el hexachord F#– G– A♭– C– D♭– D, dispuesta de una manera tal que la armonía de la sección nunca incluya cualesquiera sextos o tercero. Cuando el conductor da otra señal en el número 9, los jugadores cada uno continúan hasta que alcancen la muestra de la repetición, y después paran: son poco probable terminar la sección al mismo tiempo. Este " refrain" (de números 8 a 9) se repite a través del movimiento, alterado levemente cada vez, pero jugado siempre por los instrumentos double-reed que no juegan a otra parte en el movimiento: Lutoslawski también controla así cuidadosamente la gama de colores de orquesta.

Último estilo

La combinación de las técnicas aleatorias y de sus descubrimientos armónicos de Lutosławski permitió que él aumentara las texturas complejas del musical. En el suyo trabaja más adelante Lutosławski desarrolló un estilo más móvil, más simple, armónico, en el cual menos de la música se juega con una coordinación del libitum del anuncio del . Este desarrollo primero apareció en el breve epitafio del para el oboe y el piano, alrededor del tiempo Lutosławski luchaba para encontrar los medios técnicos de terminar su tercera sinfonía. En compartimiento trabaja para apenas dos instrumentalists el alcance para el contrapunto aleatorio y las armonías densas son perceptiblemente menos que para la orquesta, pero estos progresos también influenciaron su estilo de orquesta en los últimos trabajos incluyendo el concierto del piano del, el Chantefleurs y Chantefables, la cadena 2 del y sinfonía del la cuarta, que requieren sobre todo la coordinación convencional.

Los progresos técnicos formidables de Lutosławski crecieron fuera de su imperativo creativo; que él dejó un cuerpo duradero de composiciones importantes es un testamento a su resolución del propósito frente a las autoridades formalistas anti- bajo las cuales él formuló sus métodos.

Una discusión detallada y cuidadosa de la música y de las técnicas compositivas de Lutosławski se puede encontrar en Stucky (1981) y Rae (1999).

Zenithic

Witold Lutosławski

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