Yoko Ono Lennon ( Ono Yōko del 小野洋子; sin embargo, en Japón su nombre se rinde generalmente en las katakanas - Ono Yōko del ・ ヨーコ del オノ - algo que el kanji ), llevado el 18 de febrero, 1933, es artista japonés y el músico . La conocen para su unión al inglés Juan Lennon del músico . Ella vive actual en el New York City .

Vida temprana

Ono nació en 1933. Su madre era Isoko Ono, de la familia de las actividades bancarias de Yasuda, y su padre era Eisuke Ono, que trabajó para el banco de la especie de Yokohama. Dos semanas antes de que ella nació, transfirieron a su padre al San Francisco . El resto de la familia siguió pronto después. En 1937, transfirieron a su padre de nuevo a Japón y Ono fue alistado en el Tokio “escuela, la escuela más exclusiva de los pares de s” Japón, se abre solamente en ésos descendida de los aristócratas (en la casa de los pares ) o de la familia imperial.

En 1940, la familia se trasladó al Nueva York en donde el padre de Ono trabajaba. En 1941, transfirieron a su padre al Hanoi y la familia volvió a Japón. Ono entonces fue alistado en una escuela primaria exclusiva del cristiano funcionada por la familia de Mitsui . Ella permanecía en Tokio a través del gran fire-bombing del 9 de marzo, 1945 . Durante fire-bombing, la abrigaron con otros miembros de su familia en una arcón especial en el districto de Azabu de Tokio, lejos del bombardeo pesado. Después del bombardeo, Ono fue al centro turístico de montaña de Karuizawa con los miembros de su familia. Enviaron los miembros más jovenes de la familia imperial al mismo centro turístico.

Ono ha dicho que la y a su familia forzaron a pedir el alimento mientras que tiraba de sus pertenencia en una carretilla ; y era durante este período en su vida que Ono dice que ella desarrolló su " aggressive" actitud y comprensión del " outsider" estado cuando los niños taunted a su y su hermano, que eran una vez acomodados. Otras historias tienen su madre el traer de una gran cantidad de característica con ellos al campo que trocaron para el alimento. Una historia a menudo cotizada tiene su madre el trocar de una máquina de coser Alemán-hecha para sesenta kilogramos de arroz con los cuales alimentar a la familia. Su padre seguía siendo en la ciudad y, unbeknownst a ellos, era eventual incarcerated en un campo de prisionero de guerra en el China . En una entrevista del Amy Goodman del s ahora de la democracia en el el 2007, Ono del 16 de octubre dijo de su " del padre; Él estaba en el indochina francés que es Vietnam realmente… en Saigon. Él estaba en una concentración camp."

Por el abril de 1946, la escuela de los pares fue abierta de nuevo y Ono fue alistado. La escuela, situada cerca del palacio imperial, no había sido dañada por la guerra. Ella graduó en 1951 y fue aceptada en el programa de la filosofía de la universidad, la primera mujer de los pares nunca que se aceptará en ese departamento de la universidad exclusiva. Pero después de dos semestres, ella salió de la escuela.

Aparición en el mundo del arte

La familia de Ono se trasladó al Scarsdale en los suburbios de New York City después de la guerra. Ella salió de Japón para contestar a la familia y alistó en la universidad próxima de Sarah Lorenzo. Mientras que sus padres aprobaron de su opción de la universidad, los consternaron en su forma de vida, y, según Ono, le fueron regañados para befriending a gente que consideraban para ser " beneath" ella. A pesar de esto, Ono amó a los artistas, a los poetas y a otros de la reunión que representaron el " " bohemio ; libertad ella deseó se. Galerías y " del arte que visitan; Quot de los sucesos ; en la ciudad amolada su deseo de exhibir público sus propios esfuerzos artísticos. El La Monte joven, su primer contacto importante en el mundo del arte de Nueva York, Ono ayudado comienza su carrera usando su desván de las zonas este más bajo como salón de conciertos. En un concierto, Ono fijó una pintura en el fuego; la jaula de Juan la había aconsejado afortunadamente tratar el papel con el ignífugo.

En 1956, ella casó el Toshi Ichiyanagi del compositor . Se divorciaron en 1962 después de vivir aparte por varios años. El el 28 de noviembre que el mismo año, Ono casó el americano Anthony $cox . $cox era músico del jazz, productor cinematográfico y un promotor del arte. Él había oído hablar de Ono en Nueva York y la había rastreado a una institución mental en Japón, en donde su familia la había colocado que seguía una tentativa del suicidio .

Su unión era anulado el el 1 de marzo, 1963 (Ono que descuida concluir su divorcio de Ichiyanagi primero); re-married el el 6 de junio, y finalmente se divorciaron el el 2 de febrero, 1969 . Su hija, Kyoko Chan $cox, nació el el 8 de agosto, 1963 . La unión se deshizo rápidamente (como los observadores describen a Tony y Ono que se amenaza con los cuchillos de cocina) solamente los patrones permanecidos juntos por su carrera común. Se realizaron en Sogetsu Pasillo de Tokio con Ono que mentía encima de un piano jugado por la jaula de Juan. Pronto los patrones volvieron a Nueva York con Kyoko.

En los años de esta unión, Ono extremo izquierdo de Kyoko Parenting a $cox mientras que ella persiguió su arte a tiempo completo y a Tony manejó publicidad. Después de que ella dejara $cox para Juan Lennon, Ono y $cox engancharon a una batalla judicial amarga para la custodia de Kyoko, que dio lugar a Ono que era concedido custodia completa. Sin embargo, en 1971, $cox desapareció con Kyoko de ocho años, con violación de la orden de la custodia. El pensamiento Lennon de $cox era una mala influencia y ese Ono era incapaz de criar a un niño. $cox sintió bien a un cristiano y levantó posteriormente Kyoko en un grupo cristiano conocido como la iglesia de la palabra viva (o del " el Walk"). $cox dejó a grupo con Kyoko en 1977. Viviendo una existencia subterráneo, $cox cambió el nombre de la muchacha a Rosemary, y le contó historias del " de su madre; ways" travieso, odioso;. En el an o 80, $cox y Kyoko enviaron un mensaje de la condolencia a Ono después de la muerte de Juan Lennon. Luego, la amargura entre los padres disminuyó levemente y Ono anunciado público en el compartimiento de la gente del que ella buscaría no más a ahora-adulto Kyoko pero todavía deseado para hacer el contacto con ella.

Ono y Kyoko finalmente fueron juntados en 1994. Kyoko vive reservado en el Colorado y evita publicidad.

Ilustraciones

Ono era un miembro temprano Fluxus, una asociación floja Dada - los artistas vanguardistas inspirados que se convirtieron en el principios de los 60. George Maciunas, amigo e interés del fundador de Fluxus del amor de Ono durante los años 60, admirados su trabajo y promovidos le con entusiasmo. Maciunas, con los jóvenes y la jaula, era una de las influencias más importantes en el arte del funcionamiento de Ono. Su filosofía chistoso subversiva del avant-gardism, spoofing el overserious, comercializó actitud al arte abstracto típico de los años 50 Nueva York, es obvia en el " de Ono; lists" de las ventas; de objetos imaginarios o inútiles (tales como cintas de caer de la nieve, máquinas que dispensan las nubes) - como Ono dijo una vez, " ¡Pienso que sería muy bueno que alguien salud mental compre algo que no existió! " El arte interactivo de Ono se opone (como su " Pintura a ser On" caminado;, donde la pintura es creada por huellas en una lona en blanco) también deber algo a los objetos o a las ideas spoofy de Fluxus de Maciunas para iguales. Algunos críticos han descrito el arte de Ono pues una síntesis entre las ideas musicales Zen-influenciadas de la jaula de Juan, el silencio de incorporación y los sonidos naturales, y un ingenio más terroso y más macabro de Maciunas, que encontró un eco en la preparación de Ono para dar una sacudida eléctrica y las dramatizaciones de su dolor mental tan bien como su aprecio compartido de las mordazas (ella dijo una vez, " Cada artista es artista conceptual. Soy un artist" de la estafa; ). Otra influencia citada por los críticos del arte era contemporáneo japonés Yayoi Kusama de Ono. Los acontecimientos de Kusama que implican la desnudez pudieron haber inspirado la cubierta famosa expediente de las vírgenes dos del de Ono y de Juan Lennon, donde ambos aparecen desnudos. Kusama era también un organizador de los acontecimientos pacifistas similares al " de Ono y de Lennon; Cama-en " de ; entrevistas.

Ono era explorador del arte conceptual y del arte del funcionamiento. Un ejemplo de su arte del funcionamiento es " Cortar Piece", 1964 como protesta para la paz, durante la cual ella se sentó en etapa e invitó a la audiencia que utilizara las tijeras para cortar su ropa hasta que ella fuera el desnudo. Ono realizó este pedazo en Tokio así como Londres, almacenando atención drástico diversa. Situación cultural y realidad de Ono como una mujer, colocada le como sumisa, y cubierta completamente. Cortar la ropa lejos sería un acto que destruyó las protecciones sociales y de una manera, sea una violación. En Japón, la audiencia era tímida y cautelosa. En Londres, los participators de la audiencia llegaron a ser entusiastas para conseguir un pedazo de su ropa y llegaron a ser violentos al punto donde ella tuvo que ser protegida por la seguridad. Ella la hizo otra vez en 2003. Un ejemplo de su arte conceptual incluye su libro de las instrucciones llamadas el pomelo . Este libro, primero producido en 1964, incluye surrealista, Zen-como las instrucciones que deben ser terminadas en la mente del lector, por ejemplo: " Pedazo del escondite : Ocultar hasta que vaya a casa todos. Ocultar hasta que todos olvide usted. Ocultar hasta todos dies." El libro, un ejemplo del arte heurístico, fue publicado varias veces, distribuido lo más extensamente posible por el Simon y Schuster en 1971, y reimpreso por ellos otra vez en 2000. Muchos de los panoramas en el libro serían decretados como pedazos del funcionamiento a través de la carrera de Ono y haber formado la base para sus exposiciones de arte, incluyendo una alto - demostración publicada en el museo de Everson en el Syracuse, el Nueva York que fue cerrado casi por un alboroto del ventilador.

Ono era también un cineasta experimental que hizo dieciséis películas entre 1964 y 1972, y el renombre particular ganado para una película 1966 llamó simplemente el No. 4, pero designado a menudo " Bottoms". La película consiste en una serie de primers de las nalgas humanas mientras que el tema camina en una rueda de ardilla . La pantalla es dividida en cuatro secciones casi iguales por los elementos de la hendidura glútea y del pliegue glúteo horizontal . La banda de sonido consiste en las entrevistas con los se estén filmando que tan bien como ésos que consideran ensamblar el proyecto. En 1996, la muestra de la compañía de fabricación del reloj produjo un reloj de la edición limitada que conmemora esta película. (Ono también actuaba en una película obscura de la explotación de los años 60, de la cama de Satan del .)

Juan Lennon la describió una vez como " el artista desconocido más famoso del mundo: todos no sabe su nombre, pero nadie sabe lo que ella does." Sus amigos y amantes en el mundo del arte de Nueva York han incluido el Kate Millett, el Nam junio Paik, el Dan Richter, el Jonas Mekas, el Merce Cunningham, el Judith Malina, el Erica Abeel, el Fred DeAsis, el Peggy Guggenheim, el Betty Rollin, el Shusaku Arakawa, el Adrian Morris, el Stefan Wolpe, el Keith Haring, y el Andrés Warhol, así como Maciunas y jóvenes.

En una conferencia en la universidad metodista, el enero de 1966, Ono explicó la inspiración detrás de su arte conceptual: " Todo mi trabajo en campos con excepción de la música tiene… un acontecimiento doblado acontecimiento, a mí, no es una asimilación de el resto de artes como el suceso parece ser, solamente de una liberación de varias opiniones sensoriales. No es una unidad del conseguir como son la mayoría de los sucesos, solamente el tratar de se. ¿También no tiene ninguna escritura como lo hacen los sucesos, aunque tiene algo que la comience a mover la palabra más cercana para ella pueda ser un deseo o esperar… después de desbloquear su mente, dispensando con visual, opinión auditiva y cinética, qué saldrán de nosotros? ¿Habría cualquier cosa? Me pregunto. Y mis acontecimientos están pasados sobre todo en la admiración… que el método de la pintura deriva desde la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando no teníamos ninguna comida a comer, y mi hermano y yo intercambié menús en el air."

Ono ha sido calumniado y difamado a veces por los críticos que condenan su arte. Por ejemplo, el Brian Sewell, crítico del arte conocido para su conservadurismo artístico y revisiones acerbas de arte conceptual, dijo: " Ella no ha formado nada, ella no ha contribuido nada, ella se es simplemente una reflexión de los tiempos… que pienso que ella es un aficionado, mujer muy rica que estuvo casada con alguien que tenía cierto talento y era la fuerza impulsora detrás del Beatles. Si ella no hubiera sido la viuda de Juan Lennon, la olvidarían total que ahora… Yoko Ono era simplemente un parásito. ¿Usted ha visto su escultura o pinturas? Son todos los awful."

En los últimos años, el trabajo de Ono ha recibido el reconocimiento y la aclamación. Por ejemplo, Matthew Teitelbaum, director de la galería de arte de Ontario, indicó ese " Yoko Ono es uno del mundo el " más original y más inspirado de los artistas visuales ; Michael Kimmelman, el principal crítico del arte New York Times, del escribió: " El arte de Yoko Ono es un mirror— como su trabajo “una caja de sonrisa,” nos vemos en nuestra reacción al it— un golpecito minúsculo hacia la aclaración personal, mismo zen . "

En 2001, el SÍ YOKO ONO, un retrospectivo del cuarenta-año del trabajo de Ono, recibió la asociación internacional prestigioso de la concesión de los críticos los E. del arte para la mejor demostración del museo que originaba en el New York City . (Esta concesión se considera uno de los espaldarazos más altos de la profesión del museo.) En 2002 Ono fue concedido la medalla de Skowhegan para el trabajo en medios clasificados. Y en 2005 ella recibió una concesión del éxito de toda una vida de la sociedad de Japón de Nueva York .

Ono recibió un doctorado honorario de leyes de la universidad de Liverpool en 2001; en 2002 le presentaron con el grado honorario de doctor de bellas arte de la universidad del bardo. Scott MacDonald, profesor que visitaba de la película en el bardo, dijo: " Ella debe ser felicitada para el cuerpo del trabajo que ella ha hecho, y ser celebrada para lo que ella ha venido representar, dentro de historia de los medios y en el mundo entero: valor, resistencia, persistencia, independencia, y sobretodo, imaginación, y una creencia que la paz y el amor siguen siendo la manera hacia un ser humano más brillante, nunca-más-diverso future."

Vida con Lennon

Ono primero resolvió el Juan Lennon cuando él visitó una inspección previo de una exposición de Ono en la galería Indica en el Londres el el 9 de noviembre, 1966 . El primer encuentro personal de Lennon con Ono la implicó que le pasaba una tarjeta que leyó simplemente el " Breathe". Le tomaron con la positividad, el humor, y la interactividad de ella trabajo, tal como una escala que conducía a una lona negra con un catalejo en un Juan que permitía de cadena para leer el " de la palabra; Yes" escrito en la lona junto con una manzana verdadera exhibida con un " de la lectura de la tarjeta; APPLE." Cuando dijeron Juan el precio de la manzana era el £ 200 (aproximadamente £2300 o $4600 en dinero 2007 ), él divulgó más adelante que él pensó el " Esto es una broma, ésta es funny" bonito;. Otra exhibición era un tablero blanco con los clavos en ella con los visitantes de invitación de una muestra para martillar un clavo en su superficie. Puesto que la demostración no comenzaba hasta el día siguiente, Ono rechazó permitir que Lennon martille en un clavo. El dueño de la galería la batió lejos, decir, " ¿Usted no sabe quién es ése? ¡Él es un millonario! " (Ono demandó más adelante no saber quién era Juan Lennon o el Beatles, aunque algunos amigos recuerdan su estar absolutamente interesados en la venda y el deseo conseguir implicados con ellos). Sobre la vuelta a Juan, ella dijo que él podría martillar en un clavo para cinco chelines Lennon contestado, " Le daré cinco chelines imaginarios si usted me deja martillar en un nail" imaginario;.

Comenzaron un asunto aproximadamente dos años más adelante, eventual dando por resultado Lennon que se divorciaba a su primera esposa, Cynthia Lennon .

Lennon refirió a Ono en muchas de sus canciones. Mientras que todavía un Beatle él escribió el " la balada del " de Juan y de Yoko ;, y él refirió a ella indirectamente en " " de Julia ;, una canción dedicada a su madre, con las líricas: " El niño del océano me llama, así que canto una canción del love" (El 洋子 del kanji (" Yoko") significa el " child" del océano;). Otras canciones de Lennon sobre Ono se dicen para incluir: " El I le quiere (ella es tan pesada) " de ;, " El no me deja abajo de " de ;, " La felicidad es un " caliente del arma ;, " Pozo Well" bien;, " ¡Oh Yoko! ", " Estoy perdiendo You", " Bendecir You", y " Estimado Yoko".

Ono y Lennon colaboraron en muchos álbumes, comenzando en 1968 cuando Lennon seguía siendo un Beatle, con la música inacabada No.1: Dos vírgenes, un álbum de la música electrónica experimental y difícil. Que mismo año, los pares contribuyeron un pedazo experimental al el álbum blanco llamó el " " de la revolución 9 ;. Ono también contribuyó vocals del forro (en " " del cumpleaños ;), y una línea de vocals del plomo (en " la historia de continuación del " de Bill de la casa de planta baja;) al el álbum blanco . Muchos de los álbumes posteriores del par fueron lanzados bajo el nombre la venda plástica de Ono. Los pares también aparecían juntos en los conciertos; cuando se invitó a Lennon que jugara con el Frank Zappa en el Fillmore el el 5 de junio, 1971, Ono ensambló adentro también.

En 1969, el primer álbum de la venda plástica de Ono, paz viva en Toronto 1969, fue registrado durante el festival del renacimiento del rock-and-roll de Toronto. Además de Lennon y de Ono, esta primera encarnación del grupo consistió en el Eric Clapton del guitarrista, el Klaus Voorman del bajista, y el Alan blanco del batería. La primera mitad de sus estándares consistidos en funcionamiento de la roca, y durante la segunda mitad, Ono tomó el micrófono y junto con la venda se realizó qué puede ser una de las primeras expresiones de la vanguardia durante un concierto de rock. El sistema terminado con la música que consistió principalmente en la regeneración, mientras que Ono gritó y cantó.

Ono y Lennon se casaron el el 20 de marzo, 1969 en el Gibraltar .

Ono lanzó su primer álbum a solas, Yoko Ono/venda plástica del de Ono en 1970, como pedazo de compañero al más conocido Juan Lennon/venda plástica del de Lennon de Ono. Los dos álbumes tienen cubiertas casi idénticas: Ono ofrecido una foto de ella que se inclinaba en Lennon, y Lennon tenían una foto de él que se inclinaba en Ono. Su álbum incluyó los vocals crudos y absolutamente ásperos que fueron influenciados posiblemente por la ópera japonesa, pero lleva mucho en común con sonidos en naturaleza (especialmente ésos hicieron por los animales) y las técnicas libres del jazz usadas por el viento y los jugadores de cobre amarillo. Los ejecutantes incluyeron el Ornette Coleman y otro renowned a ejecutantes libres del jazz . A Juan Lennon, Ringo Starr y ejecutantes de menor importancia complementó al personal. Algunas canciones consistieron en vocalizaciones mudas, en un estilo que influenciaría a monje de Meredith, y otros artistas musicales que han utilizado gritos y ruido vocal en lugar de palabras. Quizás, la canción más famosa en el Yoko Ono/venda plástica de Ono es " Why", que ofrece Ono que repite el " de la palabra; Why" (de una forma evocador del saxofón de Juan Gilmore que juega) por cinco minutos, como la venda improvisa con la forma y el tempo de textura sobre un acorde. Esta estructura llama la atención a los aspectos timbral y del orchestrational de la música, una técnica común al jazz libre. Algunas vendas del punky, incluyendo el Public Image Ltd consideran este álbum (y sus otros álbumes tempranos) como colocación de la fundación para el punky. El álbum enarboló en #183 en las cartas de los E.

En 1971, Ono lanzó la mosca - un álbum doble. En este lanzamiento Ono exploró la roca psicodélica de un levemente más convencional con las pistas como " " de Nueva York del pleno verano; y " Mente Train", además de un número de experimentos de Fluxus. Ella también recibió airplay de menor importancia con el " de la balada ; Señora Lennon". Quizás la pista más famosa del álbum es " No preocuparse, " de Kyoko (momia única buscando su mano en la nieve);, una oda a la hija secuestrada de Ono. Ono lanzó más adelante dos álbumes de roca feministas en 1973, el universo aproximadamente infinito y el que sentía el espacio, que recibió poca atención en ese entonces pero se reconoce hoy con respecto mucho crítico, particularmente por pistas tales como " Moverse en Fast", " " de Yang Yang ; y " Muerte de Samantha."

Ono ha sido acusado por algunos historiadores de la música, rompiendo para arriba el Beatles, mientras que otros sostienen que la desintegración fue causada por el hecho de que el Beatles se movía en diversas direcciones musical y personalmente. Lennon, también, dijo que él tenía quiso dejar al grupo incluso antes de que él resolvió Ono. En una entrevista 2003 con el Jay Leno, Ono reveló la decepción que ella sentía por la desintegración y el impacto tenía en una vida que la utilizaron a. El perro de Pomerania de Bob del historiador de Beatles concluyó que Juan Lennon quiso disolver el Beatles y vio en Ono la cuña perfecta a conducir entre se y los otros.

Después de que el Beatles disuelto, Lennon y Ono cohabitaran en Londres y entonces en Nueva York. Fueron arrestados para la posesión de la resina de cáñamo el el 18 de octubre, 1968 . La detención sería significativa a su futuro junta. Su relación era muy strained como cercano-cierta deportación hecha frente Lennon de los Estados Unidos basados en las cargas británicas de la droga y Ono fue separado de su hija, que habría seguido siendo detrás si ella siguió Lennon de nuevo a Inglaterra. Lennon comenzó a beber pesadamente y Ono se enterró en su trabajo. La unión había agriado antes de 1973 y los dos comenzaron las vidas separadas de la vida, Ono que perseguía su carrera en Nueva York y Lennon que vivía en Los Ángeles con la punzada de mayo del ayudante personal.

En 1975, los pares reconciliaron. Su hijo, Sean, nació en el 35to cumpleaños de Lennon, el 9 de octubre, 1975 . Después del nacimiento de Sean, los pares vivieron en el retraimiento relativo en el el Dakota en Nueva York. El de Lennon se retiró de música para sentir bien a un casa-marido que cuidaba para su niño, hasta poco antes su asesinato en diciembre de 1980, que Ono atestiguó en la gama cercana. Ono ha indicado que los pares pensaban de la salida a la cena (después de pasar varias horas en un estudio de grabación), pero volvía a su apartamento en lugar de otro, porque Juan quiso ver a Sean antes de que lo pusieran para acostar. Después del asesinato, ella entró el retraimiento completo por un período extendido.

Monumentos

Ono financió la construcción y el mantenimiento Strawberry Fields conmemorativo en el Central Park de New York City, a través de donde vivieron y Juan murió; fue dedicado oficialmente el el 9 de octubre, el 1985, que habría sido su 45.

En 2000, ella fundó el museo de Juan Lennon en el Saitama, Japón, su ciudad natal.

El el el 9 de octubre, el 2007, Ono dedicó un nuevo monumento llamado el se imagina la torre de la paz, situada en la isla Videy, 1 kilómetro fuera del puerto de Skarfabakki en el Reykjavík en el Islandia . Cada año, entre el 9 de octubre y el 8 de diciembre, proyectará un haz vertical de colmo de la luz en el cielo.

Carrera musical

Ono colaboró con las lumbreras experimentales tales como jaula de Juan y Ornette Coleman de la leyenda del jazz. En 1961, los años antes de resolver Lennon, ella tenía su funcionamiento público del primer comandante en un concierto en el decreto Pasillo (no el " más grande de Carnegie de 258 asientos; Hall" principal;). Este concierto ofreció música y funcionamientos experimentales radicales. Ella tenía un segundo contrato en el decreto Pasillo de Carnegie en 1965, en el cual ella debuted " Cortar Piece."

El a principios de an o 80, Lennon oyó el Lene Lovich y el el " de B-52's ; " de la langosta de roca ; en un club nocturno, y él lo recordó el sonido musical de Ono. Él tomó esto como indicación que su sonido había alcanzado la corriente principal. De hecho, muchos músicos, particularmente ésos del movimiento de la nueva ola, han pagado el tributo a Ono (ambos como artista en el su derecho propio, y como una musa y figura icónica ). Por ejemplo, el Elvis Costello registró una versión del " de la canción de Ono; que camina en " fino del hielo ;, el B-52 cubrió el " No preocuparse, " de Kyoko (momia única buscando su mano en la nieve); (acortando el título al " No hace Worry"), y la juventud acústica incluyó un funcionamiento del " conceptual temprano de Ono; Pedazo de la voz para Soprano" en su SYR4 del del álbum de siecle de la aleta: Adiós vigésimo siglo . Uno canciones más conocidas de s de las señoras Barenaked de las 'es " El sea mi " de Yoko Ono ;, y el Dar Williams registraron una canción llamada " No seré su Yoko Ono." El Patti Smith del cantante del punk rock invitó a Ono que participara en " Meltdown", un festival de música de dos semanas que Smith organizó en Londres durante el junio de 2005; Ono se realizó en la reina Elizabeth Pasillo .

El el el 8 de diciembre, el an o 80, Lennon y Ono estaba en el estudio que trabajaba en el " de la canción de Ono; El caminar en Ice" fino;. Cuando volvieron al el Dakota, su hogar en el New York City, Lennon fue tirado absolutamente por un ventilador loco, buhonero de David de la marca. " El caminar en " fino del hielo (para Juan); fue lanzado como solo menos que un mes más adelante, e hizo primer éxito de la carta de Ono, enarbolando en No. 58 y ganando al comandante subterráneamente airplay. En 1981, ella lanzó la estación del álbum del vidrio con la foto de cubierta llamativa de Lennon rota, gafas sangrientas al lado de un vidrio medio lleno de agua, con un Central Park de desatención de la ventana en el fondo. Esta fotografía vendió en una subasta en el Londres en abril de 2002 para cerca de $13. En las notas del trazador de líneas a la estación del del vidrio, Ono explicó que el álbum no está dedicado a Lennon porque " él habría sido ofender-él era uno de us."

Una cierta hora después de que el asesinato de su marido, Ono comenzara una relación con el distribuidor autorizado de antigüedades Sam Havadtoy, que duró hasta 2001. También la habían ligado al marchante y el verde de Sam del confidente de Greta Garbo, que se menciona en el de Lennon . En 1982, ella lanzó el que es bien (veo los arco iris) . La cubierta ofreció Ono en sus gafas de sol envueltas famosas, mirando hacia el sol, mientras que en la parte posterior el fantasma de Lennon mira sobre ella y su hijo. El álbum anotó éxito de menor importancia de la carta y airplay con escoge el " mi " del hombre ; y " El nunca dice adiós . "

En 1984, un álbum del tributo titulado el cada hombre tiene una mujer que fue lanzado, ofreciendo una selección de canciones de Ono realizadas por los artistas tales como Elvis Costello, Roberta Flack, dinero de Eddie, efectivo de Rosanne y Harry Nilsson . Era uno de los proyectos de Lennon que él nunca consiguió acabar. Más adelante que el año, el álbum de Ono y de Lennon, la leche y la miel finales, fueron lanzados como versión parcial de programa inacabada.

El álbum final de Ono de los años 80 era Starpeace, un álbum del del concepto que Ono pensó como antídoto " de s de Ronald Reagan a '; " de Star Wars ; Sistema de defensa de misil . En la cubierta, un Ono caliente, sonriente sostiene la tierra en la palma de su mano. El Starpeace se convirtió en esfuerzo más acertado del non-Lennon de Ono: el solo " Infierno en " del paraíso ; era un golpe, alcanzando No. 16 en las cartas de la danza de los E. y #26 en la cartelera 100 calientes así como airplay importante en el MTV .

En 1986 Ono precisó en un viaje del mundo de la voluntad para el Starpeace, visitando sobre todo el del este - los países europeos de .

Ono fue en hiato hasta que firmó con el Rykodisc en 1992 para lanzar el determinado Onobox del de la caja comprensiva del seis-disco. Incluyó puntos culminantes vueltos a mezclar de todos los álbumes a solas de Ono, así como el material inédito del " 1974; weekend" perdido; sesiones. Había también un " del uno-disco; el hits" más grande; lanzamiento de puntos culminantes de Onobox, simplemente titulado que camina en el hielo fino . En 1994, ella produjo su propio musical la roca dada derecho de Nueva York, ofreciendo las interpretaciones de Broadway de sus canciones.

En 1995, ella lanzó el de levantamiento del, una colaboración con su Sean del hijo y su venda, Ima . El de levantamiento frezó un viaje del mundo que viajó a través de Europa, Japón y Estados Unidos . El año siguiente, ella colaboró con los músicos alternativos de la roca del vario para las mezclas de levantamiento dadas derecho EP de un . Remixers de la huésped incluido material de levantamiento Cibo Matto del, Ween, difícil, y Thurston Moore .

En 1997, Rykodisc reeditó todos sus álbumes a solas en el CD, del Yoko Ono/venda plástica de Ono a través del Starpeace . Agregaron incluyendo las tomas, versiones parciales de programa y viven Ono y a su ingeniero Robo Stevens personalmente vuelto a mezclar el audio, y las varias pistas de la prima los cortes.

2001 vieron el lanzamiento del modelo feminista del álbum del concepto de Ono para una salida del sol . Comenzando en 2002, un cierto de DJs remezcló otras canciones de Ono para los clubs de danza para el proyecto de la remezcla, ella cayó su nombre y se conocía como simplemente " ONO", como respuesta al " ¡Oh, no! " bromas ese tenaz ella a través de su carrera. ONO tenía gran éxito con nuevas versiones del " El caminar en Ice" fino;, remezclado por DJs superior y los artistas de la danza incluyendo los muchachos de la tienda de animales, la fábrica anaranjada, el Peter Rauhofer, y el Danny Tenaglia . En abril de 2003, el de ONO que caminaba en el hielo fino (remezcla) era No. clasificado 1 en " de s del compartimiento cartelera '; Juego Chart" de la danza/del club;, ganando ONO su primer número uno golpeado. En el 12" mezcla de la versión original 1981 del " El caminar en Ice" fino;, Lennon se puede oír el comentar del " Pienso que acabamos de conseguir su primer No." Ella volvió a No. 1 en las mismas cartas en noviembre de 2004 con el " " de Everywoman del Everyman……;. El volver a trabajar de su " de la canción; Cada hombre tiene una mujer que ame Him" de la fantasía del doble del, la pista contuvo las nuevas líricas de apoyo del matrimonio homosexual .

El último álbum de Ono es sí, yo es una bruja, una colección de remezcla y las cubiertas de ella detrás catalogan por los varios artistas incluyendo los labios llameantes, la energía del gato, el Antonio, el DJ fantasmagórico, el árbol del puerco espín y los melocotones, lanzados en febrero de 2007, junto con una edición especial Yoko Ono/venda plástica del de Ono. soy sí una bruja que ha sido críticamente bien recibido. Otra compilación de la danza de Ono remezcla el dado derecho del abre su caja es también deuda en abril.

Durante su carrera, Ono ha colaborado con un grupo diverso de artistas y los músicos incluyendo el Juan enjaulan, el David Tudor, el George Maciunas, el Ornette Coleman, el Charlotte Moorman, el George Brecht, el mac bajo de Jackson, el Jonas Mekas, el Fred DeAsis, el Yvonne Rainer, el La Monte joven, el Richard Maxfield, el Zbigniew Rybczyński, el La Tengo de Yo, el DJ fantasmagórico, y el Andrés Warhol . En 1987 Ono era uno de los altavoces en el entierro de Warhol.

Activismo político

Desde los años 60, Ono ha sido un activista para la paz y los derechos humanos. Después de su boda, Lennon y Ono llevaron a cabo un " Cama-En para " de la paz ; en su habitación nupcial en el Hilton Hotel de Amsterdam en marzo de 1969. La prensa luchó para entrar, presumiendo que los dos estarían teniendo sexo para sus cámaras, pero en lugar de otro encontraron a par de recienes casados que usaban los pijamas e impaciente hablar y promover de la paz del mundo. Otro Cama-En en mayo de 1969 en Montreal, Canadá, dio lugar a la grabación de su primer solo, " Dar a paz un Chance", 20 superiores golpearon para la venda plástica nuevo-bautizada de Ono. Otras demostraciones con Juan incluyeron el Bagism . Introducido en Viena, Bagism animó una indiferencia para el aspecto físico en el juicio de otros.

En los años 70, Ono y Lennon se convirtieron cerca de muchos líderes radicales, incluyendo el Bobby Seale, el Jerry Rubin, el Michael X, el Juan Sinclair (para quién organizaron una ventaja después de que lo encarcelaran), el Angela Davis, el Kate Millett, y la cáscara de David. Aparecían en la demostración de Mike Douglas y asumieron el control el recibir de los deberes por una semana, durante la cual Ono habló largamente sobre los males del racismo y del sexismo . Ono seguía siendo abierto en su ayuda del feminismo, y abiertamente amargo sobre el racismo que ella había experimentado de ventiladores de roca, especialmente en el Reino Unido. Por ejemplo, un artículo del escudero del período fue titulado " Excrusive Gloupie" de Juan Rennon; y ofrecido una historieta poco lisonjera de David Levine .

En 2002, Ono inauguró su propia concesión de la paz dando a $50.000 el premio en metálico (£31,900) al " de vida de los artistas; en regiones de conflict." El los artistas palestinos israelíes de y era los primeros recipientes.

En 2004, Ono rehizo su " de la canción; Everyman… " de Everywoman…; para apoyar el matrimonio homosexual, lanzando remezcla ese " incluido; Cada hombre tiene un hombre que ame Him" y " Cada mujer tiene una mujer que ame Her."

Relaciones con Paul McCartney y Cynthia Lennon

Ono discutió de vez en cuando con el ex-Beatle Paul McCartney sobre ediciones tales como los créditos de la escritura para muchas canciones de Beatles. Mientras que el Beatles seguía siendo junto, cada canción escrita por Lennon o MCARTNEY fue acreditada como Lennon-MCARTNEY sin importar si la canción era una colaboración o un proyecto a solas. Después de la muerte de Lennon, MCARTNEY intentó cambiar la orden al " MCARTNEY-Lennon" para las canciones tales como " Del " ayer ; eso fue escrita solamente o predominante por él, pero Ono no lo permitiría. Ella dice ella sentía que esto rompió un acuerdo que los dos habían hecho mientras que Lennon era todavía vivo. Sin embargo, MCARTNEY ha indicado que nunca existió tal acuerdo. Los dos el otro Beatles convinieron que los créditos deben permanecer pues habían estado siempre y MCARTNEY retiró su petición. Sin embargo, el conflicto vuelto a allanar en 2002. En su parte posterior del en los E. vive el álbum de 2002, 19 canciones de Beatles se describe como " escrito por Paul McCartney y Juan Lennon." Álbumes al menos anteriores lanzaron por Lennon y MCARTNEY también modificó los créditos para las canciones de Beatles. En 1976, MCARTNEY lanzó un álbum vivo llamado las alas sobre América que acreditó varias pistas de Beatles como P. Composiciones de Lennon. Semejantemente, 1998 una antología de Juan Lennon, leyenda de Lennon, enumeró a compositor del " El da a paz un " de la ocasión ; como Juan Lennon algo que el crédito que compone original de Lennon-MCARTNEY.

En 1995, MCARTNEY y su familia colaboraron con Ono y Sean Lennon para crear el " de la canción; El cielo de Hiroshima es siempre Blue", que conmemora el 50.o aniversario de la caída de una bomba atómica en la ciudad japonesa . De Ono, MCARTNEY indicó: " Pensé que ella era una mujer fría. Pienso que es incorrecto… ella es apenas la opuesta… yo piensa que ella es apenas más resuelta que la mayoría de la gente ser herself." MCARTNEY no invitó a Ono a la ceremonia conmemorativa de de su de la esposa Linda en 1998.

Cuando estaba preguntado por Ono durante el su el 18 de octubre, aspecto 2001 en la demostración, MCARTNEY de Howard Stern dijo el " No hemos conseguido la relación más grande del mundo, de que estamos para sure. Pero conseguimos a lo largo de cuando tener que, nosotros somos okay." Él admitió más adelante que él sería poco dispuesto comentar sobre el tratamiento Lennon juliano respecto al aire, temiendo que lastimaría su relación de negocio.

Aceptando una concesión en las concesiones de 2005 Q, Ono mencionó que Lennon había sentido una vez inseguro sobre su songwriting, y le había preguntado porqué otros músicos " cubrir siempre las canciones de Paul, y nunca el mine". Ono había respondido, " Usted es buen compositor; no es junio con la cuchara que usted escribe. Usted es buen cantante, y la mayoría de los músicos están probablemente un poco nerviosos sobre el recubrimiento de su songs". Ono publicó más adelante una declaración demandando que ella no significó ninguna ofensa, como su comentario era una tentativa de consolar a su marido, para no atacar a MCARTNEY; ella se encendió insistir que ella respetó a MCARTNEY y que era la prensa que le había sacado comentarios fuera de contexto. Ella también dijo, " La gente necesita asuntos alegres como mí y la lucha de Paul escapar todo el horror del mundo, pero no es verdad… nosotros ha coincidido más muchas veces en el pasado. Pero ahora respeto a Paul para ser socio de Juan y él me respeta para ser wife." de Juan; En el primero ministro de junio de 2006 " del funcionamiento de s Beatles de Cirque du Soleil de '; " del amor ;, los cuadros fueron tomados de su y del abrazo de Paul.

Su relación con el Cynthia Lennon sigue siendo strained. En una entrevista reciente de la BBC, Cynthia Lennon dijo el comportamiento de Ono hacia Lennon juliano después de que la muerte de su padre fuera " shameful" y comentado del " de Ono; lonely" existencia en su " tower" de marfil;. En su biografía 2006, Juan, (Londres: Hodder) Cynthia Lennon retrata Ono como mujer egoísta, rencorosa. En el libro ella describe el aprender sobre el control sobre Juan (quién de Ono refirió a Ono como " mother") en el período en los mediados de los años setenta en que Ono eligió la punzada de mayo para ser compañero de Juan. Cynthia presume que Juan tenía un " complejo de la madre, " permitirse que sea dominado por las mujeres fuertes, y dibuja un paralelo entre su relación con Ono y ésa con su cuadro domineering Mimi de la tía/de la madre. Sin embargo, juliano se ha acreditado como fotógrafo de muchas fotos en el viaje del último de Seans (2006-2007).

Vida reciente

Ono se demostró otra vez ser artista provocativo y polémico con su contribución al cuarto Liverpool bienal en 2004. Con las banderas, los bolsos, las etiquetas engomadas, las postales, los aviadores, los carteles y las divisas, ella inundó la ciudad con dos imágenes: uno del pecho desnudo de una mujer, la otra de su vulva. El pedazo, titulado " Mi momia era Beautiful", fue dedicado a la madre de Lennon, Julia, que había muerto cuando Lennon era un adolescente . Según Ono el trabajo fue significado para ser innocent, no dando una sacudida eléctrica. Ella intentaba replegar la experiencia de un bebé que miraba para arriba el cuerpo de su madre: el Pudendum de la madre y los pechos son introducción de un niño a la humanidad .

Algunos en Liverpool, incluyendo la hemanastra de Lennon, Julia Baird, encontraron la instalación a nivel urbano ofensiva. De hecho, el al noroeste programa de la BBC invitó esta noche a espectadores que telefonaran en su opinión del pedazo, y de los 6.000 espectadores que respondieron el 92% quisieron las imágenes quitadas. Sin embargo, debido al diagonal de respuesta, esta encuesta pudo no haber determinado la opinión real del público en general. Otros apreciaron el conceptuality del trabajo. Chris Brown, del poste diario del de Liverpool, escribió: " Muchos han amado el trabajo… y Ono ha manejado otra vez conseguir los ojos del mundo que miraba en nuestro direction."

Un editorial en que los tiempos de Londres escribieron: " Su contribución unmissable al cuarto Biennial de Liverpool domina el acontecimiento y parece también simbolizar la nueva Liverpool internacional… Ono maneja con éxito conseguir la derecha encima de las narices de los locals, como ella tiene siempre. Brillante… como siempre con el arte de Ono, un acto simple se ha convertido en un one." radical;

Algunos concejales locales dieron la bienvenida al retiro de la imagen de Ono de la iglesia deconsecrated de St. " Soy delighted que ha sido removed", dijo a Joe Anderson, líder del grupo del partido laborista. " Lo encuentro el aterrar que el cuadro fue puesto en un lugar que ofendió a gente. Lucas es una guerra conmemorativa y mucha gente sentía que desecrated con este picture." (El arte de Ono fue puesto allí en la invitación del centro de la paz del St Lucas en el reconocimiento de la promoción firme de Juan Lennon y de Ono de la paz.) El ejecutivo del biennial, Lewis Biggs, negó la demanda que era movido debido a la presión pública: " La bandera fue tomada abajo para substituir el rasgada abajo en el centro de Bluecoat durante el fin de semana. La única bandera de los mismos tamaños estaba en St. Si el biennial tuviera el dinero para substituir el que está en la iglesia, have." Él indicó más lejos, " Hay un grande mucha gente que goce y apoye de este project."

Paul Domela, ejecutivo del vicejefe del Biennial de Liverpool, dijo: " Éramos conscientes que algunos se opondrían a él. Pero, al mismo tiempo, realizamos que un grande muchos amaría lo también… que tenemos bolsos, etiquetas engomadas y las divisas que son así que popular no podemos dar hacia fuera bastante de ellas porque van tan quickly." Él continuó: " En la campaña para la elección en la unión europea, había una imagen de una mujer que amamantaba. La campaña fue ventilada a través de Europa, incluyendo algunos países muy católicos. Aquí, la diferencia era que la entrerrosca fue quitada. Este bebé tenía su boca abierta en nada. Para comenzar a pensar de ese y a hablar de él es mismo important."

En respuesta a la controversia Ono indicado, " No intentaba insultar Liverpool. De hecho, cuando pensé en la idea y mí visualicé los pechos y la vagina de esta momia hermosa todo alrededor del pensamiento de la ciudad I, “ah, sería tan hermosa”, y es como el donante les de amor, porque somos todos los nacidos del cuerpo de nuestra madre, y ésa es la primera cosa que éramos by&mdash consolidado ; pechos de las madres. De alguna manera intento de la gente para inhibir esa memoria. Ponen a las mujeres en una posición de la sensación desconcertada sobre sus cuerpos. Es tan ridículo, pero también astounding— tenemos que siempre ser apologéticos sobre crear la raza humana . "

De su inspiración artística ella dijo, " Estoy siempre dentro de me y escuchando qué está entrando en mi cabeza. Soy como un conducto de un cierto mensaje que viene a través de mí. Estoy interesado en todo, igualmente, diario. Estoy en amor con la vida, el mundo, cada moment."

Ono realizó en la ceremonia de inauguración para el 2006 Juegos Olímpicos del invierno en el Turín, Italia, blanco que usaba, como muchos de los otros que se realizaron durante la ceremonia, para simbolizar la nieve que hace los Juegos Olímpicos de Invierno posibles. Ella leyó un poema del verso libre de una escritura preparada que pedía paz en el mundo. El poema era una introducción a un funcionamiento del " de la canción; Imagine", Himno de Lennon a la paz del mundo.

En el el 2006 del 13 de diciembre, el escolta Koral Karson de Ono fue arrestado después de que él fuera el intentar grabado extort Ono para dos millones de dólares, amenazando lanzar vuelos de prueba y las fotografías.

Recientemente, Ono apareció en el Larry King Live junto con Paul McCartney, Ringo Starr, y Olivia Harrison. En el 2007 del 29 de junio, ella aparecía en el programa televisado japonés de la música, Bokura ningún Ongaku, entrevistarse con la venda japonesa de la psicodélico-roca, amor Psychedelico . ¡Is este verdad? Cuando está verificado alguien puede cambiarlo a último tense. -->

Ono puso título al festival de música del Pitchfork en Chicago el el 14 de julio, 2007, realizando un sistema completo que mezcló arte de la música y del funcionamiento. Ella cantó el " Mulberry", una canción sobre su tiempo en el campo después del derrumbamiento japonés en la Segunda Guerra Mundial para solamente la tercera vez en su vida, con el Thurston Moore ; Ono había realizado previamente la canción una vez con Juan Lennon y una vez con el Sean Lennon .

El el el 9 de octubre, el 2007 Ono encendió oficialmente el se imagina la torre de la paz en la isla de Viðey en el Islandia dedicada a la paz y a su último marido, Juan Lennon .

Kyoko Chan $cox

Kyoko Chan $cox (llevado el 3 de agosto, el 1963 ) es la hija de Ono y Anthony $cox del músico de jazz, y es hemanastra de s de Lennon Sean '. Kyoko pasó sus años rodeados por una variedad de artistas, de músicos, y de cineastas. $cox levantó su solo a partir de 1965 a 1969 después de Ono lo dejó. Ella se divorció lo en 1969.

En 1971, mientras que estudiaba con la yogui de Maharishi Mahesh en Majorca, $cox acusó Ono de secuestrar Kyoko de su hotel. Una gran cantidad de acusaciones entonces fueron hechas por los padres hacia uno a y la materia de la custodia. $cox movido a Houston, Tejas y convertido eventual al cristianismo evangélico con su nueva esposa, que era original de Houston. A finales de 1971, una audiencia de custodia en Houston fue contra $cox. Con violación de la orden, él tomó Kyoko y desapareció. Ono entonces puso en marcha una búsqueda para su hija con la ayuda de la policía y los investigadores privados ella también escribió una canción sobre su hija, " No preocuparse el " de Kyoko (momia única buscando su mano en la nieve);, que aparece en paz viva del álbum de Lennon y de Ono en Toronto 1969 .

$cox había huido a Los Ángeles en donde él vivió con un amigo que fue asociado a la iglesia de la palabra viva . Él ensambló a grupo en 1972 y después vivió en las varias comunidades asociadas al grupo en el Iowa y el California . En 1977, $cox dejó a grupo. En 1978 $cox y Kyoko permanecían con la comuna de los E. de la gente de Jesús en el Chicago .

Después de que el asesinato Juan Lennon en el an o 80, $cox junto con Kyoko (entonces 17 años) enviado un mensaje de la condolencia a Ono pero no revelara su localización. Había una reconciliación a un pequeño grado entre los dos luego aunque $cox no permitió que Kyoko entrara en contacto con Ono. Ono imprimió luego una carta abierta al refrán de Kyoko cómo ella la faltó pero ése ella la cesaría las tentativas de encontrarla.

Kyoko después apareció en 1986 en que la enumeraron mientras que un productor del asociado en una película documental hecha por $cox sobre su implicación en la iglesia de la palabra viva llamó el la gloria inútil . $cox volvió a allanar en público en el mismo año, pero Kyoko no hizo.

En 1994, Kyoko, lleno-crecidos y casados, restablecido una conexión con su madre. Aunque Kyoko evite publicidad, ella concedió una entrevista donde ella reveló que su reunión con Ono era muy feliz, y permanecen en contacto cercano a este día. Kyoko hizo una aparición pública rara en agosto de 2005 en la abertura del Lennon, el musical.

Vidas de Kyoko en Colorado. Ella pasa su tiempo que persigue su carrera como artista.

Discografía (con posiciones de la carta de los E.)

Álbumes

= con el Juan Lennon música inacabada No.1: Dos vírgenes (1968)
música inacabada No.2: Vida con los leones (1969)
álbum (1969) de la boda
paz viva en Toronto 1969 (1969) #10 (acreditados como venda plástica de Ono)
Yoko Ono/venda plástica (1970) #182 del de Ono
mosca (1971) #199
una cierta hora en New York City (1972) #48
universo aproximadamente infinito (1972) #193
que siente el espacio (1973)
una historia (1974) (inédito hasta 1997)
fantasía (an o 80) #1 del doble
estación del vidrio (1981) #49
es bien (veo los arco iris) (1982) #98
el cada hombre tiene una mujer (1984) (el álbum del tributo con los varios artistas)
leche y miel (1984) #11
Starpeace (1985) del
Onobox (1992) del (Carrera-atravesando la compilación)
que camina en el hielo fino (1992)
la roca (1994) de Nueva York (grabación) del molde original (Yoko Ono no se realiza en este álbum. Es el molde de una demostración de Broadway que realiza sus canciones.)
de levantamiento (1995) del
mezclas de levantamiento (1996)
modelo para una salida del sol (2001)
sí, soy una bruja (2007)
El abre su caja (2007)

Escoge

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Zenithic

Yoko Ono

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