Zarzuela ( θarˈθwela en España, en el nuevo mundo), está un género lírico-dramático español que los suplentes entre las escenas habladas y cantadas, el 3ultimo de incorporación operístico y canción popular, así como danza. El nombre deriva de una casa de campo de caza real, el Palacio de la Zarzuela del cerca de Madrid, en donde este tipo de hospitalidad primero fue presentado a la corte.
Hay dos formas principales del zarzuela del : Zarzuela barroco (c.1630&ndash del ; 1750), el estilo más temprano, y zarzuela romántico (c.1850&ndash del ; 1950), que se puede dividir más a fondo en dos. secundario-géneros principales del género grande Género chico de del y del aunque existan otras subdivisiones.
El Zarzuela se separó a las colonias españolas, y muchos países hispánicos - notablemente Cuba - desarrollaron sus propias tradiciones. Hay también una tradición fuerte en el Filipinas en donde también se conoce como zarzuelta del . Otras variantes regionales y lingüísticas en el Iberia incluyen el zartzuela vasco y el sarsuela catalán .
Un Masque - como teatro musical había existido en España desde la época del Encina de Juan. El género del zarzuela del era innovador en el donante de una función dramática a los números musicales, que eran integrados en la discusión del trabajo. Las danzas y los estribillos fueron incorporados tan bien como a solas y conjunto numera, todos al acompañamiento de orquesta.
Como EL anterior golfo de las sirenas ( el golfo, 1657 de las sirenas), El Laurel de Apolo del de Barca del la de Calderón de mezcló drama mitológico del verso con solos operísticos, canciones populares y danzas. Los carácteres en éstos temprano, los zarzuelas barrocos eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y carácteres rústicos o pastorales de la comedia; popular Acis y Galatea (1708) de s de Antonio de Literes el 'es otro más ejemplo. Desemejante de algunas otras formas operísticas, había interludios hablados, a menudo en verso.
En el Bourbon España del siglo XVIII, el estilo artístico italiano dominó en los artes, incluyendo la ópera italiana . Zarzuela, aunque todavía escrito a los textos españoles, cambiados para acomodar la voga italiana. Durante el reinado Charles del rey III, los problemas políticos provocó una serie de rebeliones contra sus ministros italianos; éstos fueron repetidos en presentaciones de teatro. El zarzuela del cuanto de un más viejo estilo bajó de la manera, solamente de la tradición española popular continua para manifestarse en trabajos más cortos, tales como el tonadilla del de la solo-escena (o Intermezzo ) cuyo el exponente literario más fino era Ramón de la Cruz . Los músicos tales como Rodríguez de Hita eran peritos en el estilo más corto de trabajos, aunque él también escribió un zarzuela completo del con los segadoras dados derecho Cruz de Vallecas ( de Las del de la los segadores de Vallecas, 1768).
Los zarzuelas día incluido en sus varios regionalismos de los libretos y argot popular, tal como el de los castizos de Madrid. A menudo, el éxito de un trabajo era debido a uno o más canciones que el público vino saber y amar. A pesar de algunas modificaciones la estructura básica del zarzuela del seguía siendo igual: dialogar las escenas, las canciones, los estribillos, y las escenas cómicas realizadas generalmente por dos agente-cantantes. Las obras maestras que culminan a partir de este período eran toros de la cacerola y del de s de Barbieri 'y el juramento del EL del de Gaztambide. Otro compositor notable a partir de este período era Emilio Arrieta .
El contenido musical a partir de esta era se extiende de las arias operísticas completas (romanzas del ) a través a las canciones populares, y de diálogo del alto drama poético a los carácteres de la comedia del lowlife. Hay también muchos tipos del zarzuela del entre los dos géneros nombrados, con una variedad de sabores musicales y dramáticos.
Muchos de los zarzuelas más grandes del fueron escritos en los 1880s y los 1890s, pero la forma continuó adaptándose a los nuevos estímulos de teatro hasta una gran parte del vigésimo siglo. Con el inicio de la guerra civil española, la forma disminuyó rápido, y los zarzuelas románticos pasados del para llevar a cabo la etapa fueron escritos en los años 50.
Mientras que el Barbieri produjo el zarzuela más grande grande del en el barberillo de Lavapiés del EL del, el exponente clásico Género chico del era su Federico Chueca de la pupila, cuyo vía del gran del La del (compuesto con el Joaquín Valverde ) era un éxito del culto en España y en Europa.
El heredero musical de Chueca era el José Serrano, cuyo corto, los zarzuelas - notablemente La canción del olvido, Alma de dios y los claveles mucho posteriores del Los del y dolorosa de un del acto del de Género chico La del - forman un puente estilístico a los zarzuelas más musical sofisticados vigésimo siglo.
En los años finales del siglo XIX, mientras que emergió el Modernisme del, uno de los modernistas notables del, y uno pupilas de s de Pedrell de las ', Amadeo Vives vino sobre la escena de Barcelona. Él contribuyó a la creación del Orfeó Català en 1891, junto con el mijo de Lluís. A pesar de un éxito continuo durante muchos años, su ambición musical lo llevó a Madrid, en donde el zarzuela del tenía un perfil más alto. Vives se convirtió en uno de los compositores más importantes del zarzuela del, con las obras maestras tales como el Doňa Francisquita, el villana del La del (ambos basados en juegos por el corren a medio galope a de Vega ) y la ópera por-escrita en el Maruxa del estilo del zarzuela del .
En los primeros años vigésima de mayor calidad del siglo se componen los pedazos (por ejemplo el Doña Francisquita por el Amadeo Vives ). El Zarzuela fue apoyado con estos trabajos que, fueron adaptados a veces a la estructura musical de la ópera italiana, gracias a los trabajos Pablo Sorozábal, Federico Moreno Torroba y Jacinto Guerrero . El estilo del zarzuela del continuó prosperando, los gracias a los compositores de la estatura Pablo Sorozábal - quién lo revigorizó como vehículo para el comentario sociopolítico - Federico Moreno Torroba, y Francisco Alonso .
Sin embargo, la guerra civil española trajo una declinación del género, y después de la guerra, su extinción era casi total. No había nuevos autores en el género y las composiciones no se renuevan. No ha habido nuevas obras significativas creadas desde los años 50; el repertorio existente del zarzuela del es costoso producir, y muchas obras clásicas se han realizado solamente esporádico estos últimos años, por lo menos profesional. Además, el zarzuela existente del es difícil y costoso de jugar, y se ve solamente esporádico, por estaciones, durante algunos días.
El nombre del ínfimo del género del fue dado a la forma emergente de hospitalidad conocida como revistas, un género del que se levantaba de las cenizas del zarzuela del : el musical trabaja similar al zarzuela del pero más ligero y más en negrilla, con muchas escenas que fueron descritas en ese entonces como &mdash de los verdes del ; " green" — contener temas sexuales y entendres dobles mordaces. Una obra maestra del ínfimo (" del género del ; minimal" o " extremadamente - genre" bajo;) está el corte de Faraón del La del, al lado de Vicente Lleó (basado en la señora francesa Putiphar del de la opereta.) Estos revistas del alcanzados gran popularidad con el público y las canciones siguen siendo una parte de cultura popular.
A partir de 1950, el zarzuela del era gracias revivified a la grabación del LP. Una serie fue lanzada por la compañía de Alhambra al gran éxito, muchos dirigidos por el español Ataulfo Argenta del conductor. Las mejores voces del día, de los cantantes mundo-renombrados de la ópera tales como Teresa Berganza, Manel Ausensi, y Lorengar Pilar, realizaron los plomos, y los coros tales como el Orfeón Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid proporcionaron el estribillo. Después de la muerte de Argenta otros tales como Indalecio Cisneros y Rafael Frühbeck de Burgos continuaron en sus pasos. Había también grabaciones hechas conducido por los compositores ellos mismos, tales como Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba, usar los grandes cantantes tales como el Alfredo Kraus y el Plácido Domingo . (Los padres eran ellos mismos de Domingo cantantes del zarzuela del, y él creció de elaboración en su compañía que viajaba en el México ; el zarzuela del le inspiró a que persiguiera una carrera del canto.)
En Cuba los zarzuelas del de Afrocubanismo Ernesto Lecuona tal como la O de María del y EL cafetal y Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés del, basado en novela clásica de s de Villaverde Cirilo ') disfrutaron de una breve época dorada de la fama política y cultural, destacando el apuro de la mujer y de otra del mulata del, principalmente los underclasses negros en sociedad cubana. El México y el Filipinas tenían además sus los propios, político consciente, las tradiciones del zarzuela del . En las Filipinas, el zarzuela se ha conocido como sarsuwela.
El interés se ha renovado más a fondo desde que el final de los 70 como zarzuela del encontró otra vez favor en España, sobre todo con la gente joven, que gozó de la música lírica y del espectáculo de teatro. Desde la muerte Francisco Franco, zarzuela del ha comenzado a saberse y a amarse por mucha gente fuera del mundo hispánico.
A partir de 1950 hacia adelante, el zarzuela del podía sobrevivir gracias a las grabaciones del álbum, un área que ha crecido solamente en años subsecuentes. La primera serie se encontró con gran éxito, y el Ataulfo Argenta del español dirigió a la mayoría de estas producciones más tempranas. Algunas de las voces más populares del tiempo aparecieron en estos discos, los cantantes mundo-reconocidos que eran devotos profesionales de la ópera y de decretos. El Teresa Berganza, la anecdotario María Iriarte, el Carlos Munguía, y otros prestaron sus voces a las grabaciones. Los coros de Orfeón Donostiarra y el coro de los cantantes de Madrid también contribuyeron, redondeando hacia fuera la calidad total de los trabajos.
Después de la muerte de Ataulfo Argenta, los directores tienen gusto de Indalecio Cisneros, García Asensio, y otros cogieron la causa. Había incluso las grabaciones que fueron dirigidas por los compositores originales de los trabajos, al igual que el caso con el Pablo Sorozábal y el Federico Moreno Torroba . En esta fase, las voces aclamadas participaron en las más nuevas, más grandes grabaciones: Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, y mucho más. En 2007, el Rolando Villazón del tenor lanzó “Gitano”, una grabación de las arias del zarzuela, acompañada por el Orquesta De La Comunidad De Madrid, con conducir de Plácido Domingo .
Los 3ultimos años 70 atestiguaron un interés restablecido en el zarzuela, especialmente su música del . Toda la Europa experimentaba un interés cada vez mayor en ópera lírica, especialmente entre espectadores más jovenes, y las reverberaciones españolas de este sentimiento produjeron un interés renovado en el zarzuela del . Los almacenes de la música comenzaron a ofrecer los álbumes cuyos discos fueron acompañados por un pequeño folleto que contenía la sinopsis del trabajo y de la información sobre el autor. La radio y la televisión dedicaron ranuras del programa al zarzuela del, incluyendo una serie popular de programas ofrecidos por TVE dado derecho Antología de la zarzuela (" Zarzuela Anthology").
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