Una guitarra de la siete-secuencia del es una guitarra con siete secuencias en vez de los seises generalmente. Tales guitarras no son tan comunes como la variedad de la seis-secuencia pero una minoría de guitarristas los ha utilizado por lo menos 150 años. Algunos tipos de estos instrumentos son específicos a ciertas culturas (es decir el ruso y guitarras brasileñas).
Hay la ocho-secuencia y las guitarras de la Diez-secuencia funcionando también, pero éstos son incluso menos comunes.
Historia y construcción
En el período del renacimiento la guitarra fue encadenada generalmente con cuatro pares de secuencias, llamados los cursos. Por el período barroco tenía cinco cursos y utilizó una variedad de tunings, algunos de los tunings reentrantes. Durante el siglo XVIII seises los cursos se convirtieron en campo común y la práctica moderna de usar seis solas secuencias se convirtió en el costumbre después de 1800. Estos progresos ilustran un deseo en curso a nombre de jugadores de aumentar la gama del instrumento. las guitarras de la Siete-secuencia se presentaron de tal deseo y han sido funcionando por más de 150 años. El francés Napoleon Coste (1805-1883) del guitarrista compuso trabajos con una guitarra de la siete-secuencia específicamente en mente.
Las secuencias adicionales se agregan generalmente para prolongar la gama baja de la guitarra moderna de la seis-secuencia. Estas secuencias se agregan comúnmente en dos maneras diferentes. Primera y la mayoría común de la construcción es aumentar la anchura del fingerboard tales que la secuencia adicional (o las secuencias) se puede parar por la mano izquierda. El segundo método es dejar el fingerboard sin cambios tales que las secuencias bajas adicionales mienten al lado de las secuencias bajas existentes y liberan del fingerboard en la misma manera en la cual se construyen el Archlute y el Theorbo . Tales secuencias bajas unfrettable eran conocidas históricamente como diapasons o bordones. La ocasión italiana Russell (b 1899) del guitarrista era abogado celebrado del segundo tipo de construcción.
La guitarra rusa artículo principal del del de
: Guitarra rusa La guitarra rusa, una guitarra acústica de la siete-secuencia templó a G la adaptación abierta, (DGBDGbd) llegada en el principio del siglo XIX en el Rusia, lo más probablemente posible como desarrollo Cittern, Kobza y Torban . Se sabe en Rusia como el gitara del semistrunnaya (семиструннаягитара del ) o cariñosamente como el semistrunka (семиструнка del ).Su invención es atribuida al Andrei Sychra, que también escribió un método para la guitarra, así como sobre mil composiciones, setenta y cinco cuyo fueron republicados en el 1840s por el Stellovsky, entonces otra vez en los 1880s por el Gutheil . Algunos de éstos fueron publicados otra vez en el Unión Soviética en 1926.
Este tipo de guitarra se ha llamado una “guitarra rusa”, pues se ha jugado sobre todo en Rusia y más adelante la Unión Soviética.
La versión rusa de la guitarra de la siete-secuencia ha sido utilizada por los profesionales, debido a su gran flexibilidad, pero también ha sido popular entre los aficionados para el acompañamiento (especialmente el ruso barda ) debido a la simplicidad relativa de algunos acordes básicos y a la facilidad de jugar líneas bajas de alternancia.
La guitarra rusa se toca tradicionalmente sin una selección, usar los dedos para rasguear o escoger.
Hay más de 1000 diversos acordes para la secuencia estándar G abierto D-G-B-D-G-B-D del ruso 7 (bajo al colmo) y un montón de diversas escuelas para la mano izquierda (vibrato) y los archivos musicales derechos (fingerstyle que juega) y enormes y música de la transposición de la música clásica compuestos para la guitarra de la secuencia del ruso 7 por 200 años en Rusia hoy en día.
la guitarra de 7 secuencias apareció durante la segunda mitad XVIII del siglo.
La primera escuela para la guitarra de 7 secuencias fue publicada nunca en St. Petersburgo, Rusia en el año 1798, diciembre, décimo quinto.1798) Esta escuela pertenece a Ignatz Geld (1766, república de Chezh - 1816, Rusia). Parece imposible encontrar algunas escuelas del libro en rústica para la guitarra de 7 secuencias, publicadas antes del año 1798.
La guitarra de la secuencia del español 6 tiene llave de menor importancia E el templar en secuencias abiertas, mientras que la secuencia del ruso 7 tiene llave G-principal el templar para las secuencias abiertas. Después de todos, D-G-B-D-G-B-D que templaba para la secuencia del ruso 7 fue inventado especialmente para los arpegios, puesto que ha adoptado para la arpa de la guitarra de 7 secuencias que templaba desde el principio.
La llave importante de la siete-secuencia rusa estándar que templa desde 1798 es D-G-B-D-G-B-D (bajo al colmo) G abierto también nombrado que templa en Europa o los E.
" guitar" grande; G-C-E-G-C-E-G
a/3o guitarra F-A#-D-F-A#-D-F
Tres tunings más alternativos para la guitarra de la secuencia del ruso 7 - (las secuencias a partir de la 1ras a 5tas están iguales, que en ruso estándar que templa) - a partir de la 7ma al 1ra
E-A-B-D-G-B-D
E-G-B-D-G-B-D
C-G-B-D-G-B-D
La única una llave de menor importancia de la siete-secuencia rusa única que templa D-G-C-D-G-A#-D
La guitarra brasileña
¡ La guitarra de la secuencia del brasilen@o 7 ( portugués: los cordas del de 7 del violão del ) son una guitarra acústica usada sobre todo en el Choro y la samba . Fue introducido al Brasil en el siglo a principios de siglo 20 como guitarra de acero de la secuencia. El estilo del " baixaria" la técnica del contrapunto y del acompañamiento fue desarrollada a través del vigésimo siglo, especialmente por el Dino 7 Cordas y Raphael Rabello . En el principios de los 80, el Luiz Otavio Braga del guitarrista tenía una versión de nylon de la secuencia hecha, y ésta se ha convertido en la norma para la mayoría de los músicos contemporáneos del choro tales como costa de Yamandú.La guitarra de la secuencia del brasilen@o 7 se templa típicamente como una guitarra clásica, pero con una C adicional debajo de la E baja como sigue: C-E-A-D-G-b-e; aunque algunos músicos templen la C abajo a un B dando por resultado B-E-A-D-G-b-e.
La guitarra eléctrica
¡Hollowbody y guitarras eléctricas Semi-huecos de la Siete-Secuencia
En el Estados Unidos, el George Van Eps del guitarrista del jazz tenía una guitarra de la siete-secuencia construida para él por el Epiphone en los últimos años 30. La guitarra era básicamente una guitarra eléctrica regular con una secuencia baja adicional, templada generalmente al Gretsch del A. también construyó un modelo de la siete-secuencia para Van Eps.Varios guitarristas del jazz comenzaron a usar las guitarras de la siete-secuencia después de Van Eps, incluyendo el Pizzarelli Bucky, el Howard Alden, el Ron Eschete, la ocasión Russell, el Lenny Breau, y el Juan Pizzarelli, que es el autor del tema del casino de Foxwoods y es el hijo de la leyenda Pizzarelli Bucky del jazz.
Las primeras guitarras de la siete-secuencia fueron construidas en el " hollowbody" o " semi-hollow" estilos del archtop, donde la guitarra tiene un compartimiento de resonancia central, o un bloque central con los compartimientos resonantes en los lados, respectivamente. Esto dio a guitarra el woodiness, la respiración, y la riqueza oscuros que se asocia al " tradicional; jazz" entonar, pero hecho le la regeneración demasiado propensa para ser práctica para la guitarra de la roca.
Guitarras eléctricas de la Siete-Secuencia de Solidbody
La producción comercial primero incorporada eléctrica de la guitarra de la siete-secuencia del sólido-cuerpo en 1990, con la introducción modelo de la firma de Ibáñez de s de Vai Steve de ', el universo de Ibáñez. Cuando, Vai estaba pesadamente en el Numerology, y particularmente fue dibujado al número 7. Vai fue dibujado a la idea para mucha de la misma siete-secuencia de las razones clásica y los jugadores era del jazz - la gama extendida que la secuencia adicional ofreció. Después de la experimentación inicial con un colmo A, un B bajo fue agregado como el colmo A demostrada ser fractura demasiado propensa (el George Lynch experimentaba con diseños de la siete-secuencia independiente en este tiempo también, también templado al colmo A, pero optado no perseguir el desarrollo en gran parte debido a las ediciones con un sistema movible experimental de la recolección). Vai comenzó a viajar con el Whitesnake con un prototipo de la siete-secuencia, y después utilizó las guitarras pesadamente en qué se considera ser un álbum de roca instrumental de la señal, su " 1990 del lanzamiento; Pasión y guerra . "En el principio de los 90, varios otros guitarristas de metales pesados comenzaron a usar los instrumentos de la siete-secuencia (notablemente Juan Petrucci del teatro del sueño y Trey Azagthoth y Erik Rutan del ángel mórbido ), viendo la posibilidad para riffing desafinado mientras que preservaban la gama superior completa de la guitarra para los solos. Sin embargo, la guitarra de la siete-secuencia no pudo alcanzar gran popularidad realmente en esta fase en su desarrollo, y el modelo del universo fue continuado breve en 1995.
La guitarra de la siete-secuencia llegó a ser prominente en el metal alternativo cuando el Korn ofreció las guitarras del universo de Ibáñez en su álbum de debut 1994 . Capitalizando en el bajo masivo producido por la 7ma secuencia (típicamente un B) bajo, Korn y otros stylings alternativos fundidos actos del metal del NU-metal con influencias del rap y del grunge. Este período marcó el punto del alta mar en el renombre de la guitarra de la siete-secuencia, tantos fabricantes saltados en el carro de la banda de música de siete secuencias que había permanecido previamente claro (tal " incluyendo; traditional" las marcas de fábrica como el subsidiario Squier de la defensa y subsidiario Epiphone de Gibson ), y los fabricantes que habían estado produciendo sevens ampliaron sus ofrendas. La tendencia pasó eventual, pero presentaron a muchos guitarristas a la gama extendida ofrecida por una guitarra de la siete-secuencia durante este período que no pudo de otra manera haber estado. Esto fue compensada algo por un estigma growing que una guitarra de la siete-secuencia era un " NU-metal" instrumento, ajuste solamente para riffing pesado. Esto era irónico como guitarristas Munky de Korn y la cabeza recuerda ser dicha en sus comienzos que la guitarra de la siete-secuencia no se podría utilizar para riffing, pues fue visto como que destrozaba la guitarra en ese entonces. Pero en un interwiew Munky dice el " Ahora el jugar sin él parece como jugar sin un finger."
Hoy, la secuencia siete ha emergido como algo de un instrumento del lugar. las guitarras Gota-templadas de la seis-secuencia han tomado los lugares de 7 para las vendas que enganchan sobre todo a riffing bajo, y los siete ha comenzado a crecer en renombre entre muchas de la misma clase de vendas que las utilizaban en el &mdash del principio de los 90; guitarristas progresivo-orientados del metal (tales como Jeff Loomis nunca más, Von Lehmann como ángeles sangra y el Jasun Tipton de la hora cero ) que quisieron jugar altos melodías y solos sobre riffs profundos. Von Lehmann utilizó el AEADGBE de adaptación, éste permitiría que él jugara acordes de adaptación de la “gota” en la séptima secuencia. Además, las guitarras de la siete-secuencia eran filo popular y considerado en los años 80 y en los años 90 con la escena del fragmento. Ahora jugadores tales como Cooley oxidado, Francisco Fareri, Ricky Graham, Stephen Platt y Marcelo Coenen . tentativa al " traer el back" la escena del fragmento de los años 80 que fue llamada " metal" de la velocidad;. El Matt Bellamy de la musa utiliza una secuencia roja de encargo de Manson 7 para jugar apenas una canción, ciudadano borrado, con una adaptación de AADDGBE. Esta guitarra fue hecha original para un músico de jazz, pero decidían iban a tragar una ruta más acústica y el Matt Bellamy decidía que él la compraría en lugar de otro. Además de ser utilizado por el artista a solas, las siete-secuencias también son utilizadas por las vendas de Mathcore y en otros géneros progresivos. La venda tal como texturas, las siete-secuencias del uso desentierra y de la periferia debido a los palma-mudos bajos que produce y la gama adicional proporciona. Christion Olde Wolbers de la fábrica del miedo tiene su propia guitarra de la secuencia de Jackson 7 de la firma ofrecida en solista y formas pequeñas.
Otras guitarras de la siete-secuencia
En el 2000s temprano, Rogelio McGuinn (renowned para sus habilidades en la guitarra de la Doce-secuencia y para su asociación larga con el el Byrds ) trabajado con el C. Martin & Company para desarrollar una guitarra popular de la siete-secuencia. La guitarra de McGuinn (actual siendo puesto por Martin) se templa iguales que una guitarra popular estándar con las secuencias de acero, pero la tercera secuencia del (G) se aumenta con una alta secuencia de la octava. Muchos de los solos notables de la guitarra de McGuinn utilizan la secuencia de G de la guitarra de la doce-secuencia para realizar la melodía principal, y por lo tanto la guitarra de la siete-secuencia de Martin fue diseñada para alcanzar esta gama extendida que jugaba sin la necesidad de doblar los seises de las secuencias de la guitarra.
Ver también
Guitarra rusaguitarra de la Ocho-secuencia
guitarra de la Diez-secuencia
guitarra de la secuencia 18
Guitarra de la arpa
lista artistas que utilizan las guitarras de la siete-secuencia
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